Nếu bạn đang tìm hiểu về ngành thiết kế và muốn có cái nhìn sâu sắc hơn về lĩnh vực này, hãy trang bị cho mình những cuốn sách thiết kế đồ họa bổ ích, giúp bạn có cái nhìn nhiều chiều, chính xác và cụ thể. Dưới đây là 5 cuốn sách bạn nên đọc trong quá trình học và tìm hiểu. 

1. Từ điển Màu sắc của Nhà thiết kế – Sean Adams

Đây là cuốn sách bổ ích cho bạn có tư duy nhìn nhận về tất cả 30 màu – những màu sắc giữ vai trò chính trong lĩnh vực nghệ thuật cũng như đồ họa. Trong The Designer’s Dictionary of Colour, mọi màu sắc đều được ghi chép lại toàn diện cùng biểu đồ hiển thị dải màu, mọi biến thể trong bảng màu, chi tiết lịch sử sáng tạo cùng các chi tiết xung quanh. Ngoài ra, Sean Adams cũng đưa những ví dụ chi tiết và dễ hiểu bao gồm những ứng dụng trong lĩnh vực nghệ thuật và ngoài thực tiễn nhằm giúp bạn đọc có cái nhìn sâu sắc hơn.

Bên cạnh đó, nội dung cuốn sách sắp xếp theo phổ màu của mỗi màu, bạn đọc có thể tra cứu mọi thông tin dễ dàng.

2. Làm thế nào để trở thành một nhà thiết kế đồ họa mà không đánh mất linh hồn của bạn 

Trong How to be a Graphic Designer without losing your soul, Adrian Shaughnessy đưa ra hướng dẫn cụ thể cho những người làm thiết kế độc lập, mang đến lời khuyên hữu ích để chỉ lối, giúp bạn vượt qua những cạm bẫy của ngành thiết kế hiện đại.

Bản sửa đổi năm 2010 bao gồm các chương như kỹ năng chuyên môn, quá trình sáng tạo, xu hướng trên toàn cầu, các sự việc về của môi trường, đạo đức và sự nổi lên của văn hóa thời đại kỹ thuật số.

3. 100 ý tưởng làm thay đổi Thiết kế đồ họa

Là một trong những cuốn sách thiết kế đồ họa giúp bạn hiểu về cách ý tưởng được hình thành và tác động của nó đối với thế giới. Hai tác giả Steven Heller và Véronique Vienne đã ghi lại 100 ý tưởng mang tầm ảnh hưởng nhất trong công cuộc định hình ngành thiết kế. Các ý tưởng được sắp xếp theo trình tự thời gian và trình bày dưới dạng hình ảnh và chữ viết giúp bạn có cái nhìn thế giới hiện đại ở viễn cảnh hoàn toàn khác. Từ việc thiết kế hiện đại xuất hiện trong những phong trào thủ công ở thế kỷ 19 đến đầu thế kỷ 20 đến những phong trào hiện đại cũng như xã hội tiêu dùng sau chiến tranh,…

Dù khi bạn không trực tiếp tham gia vào công việc thiết kế, cuốn sách vẫn là nền tảng kiến thức cực kì quan trọng với tất cả những người làm việc trong ngành sáng tạo.

4. Designing Brand Identity – Alina Wheeler

Designing Brand Identity là best-seller trong mảng branding, là bộ toolkit về quá trình tạo ra thương hiệu vững mạnh. Alina Wheeler gửi gắm trong cuốn sách các case study điển hình của các thương hiệu đẳng cấp trên thế giới, đưa ra cái nhìn chi tiết về các xu hướng trong thương hiệu: mạng xã hội, thị trường toàn cầu, ứng dụng, video và thương hiệu ảo,…

5. Grid Systems in Graphic Design

Cuốn sách tập trung vào việc cung cấp khái niệm cũng như ứng dụng thực tiễn của “grid” (lưới) – một phần của trường phái Swiss Design. Không chỉ nền tảng và lịch sử của “grid” trong thiết kế được đưa ra mà Grid Systems in Graphic Design còn cung cấp cho bạn đọc hướng dẫn chi tiết trong cách sử dụng mỗi loại hệ thống mới.

Trên đây là những cuốn sách thiết kế đồ họa hỗ trợ bạn trong quá trình học và tìm hiểu về chuyên ngành thiết kế đồ họa. Nếu bạn có thắc mắc gì về thông tin ngành học, hãy truy cập website để biết thêm chi tiết.

Nguồn: arena.fpt.edu.vn